课程设置(小学)
您现在的位置:首页>>课程设置(小学)
 
创意美术


              

        

谈威童小学美术课程——创意美术课程

                       美术组

拥有敏锐的观察力,世界在他的眼中是多姿多彩的,天空每天都是不同的、树木每天都是变化的、人有喜怒哀乐。每一天他都可以兴致盎然的观看世界,体验生活。在别人眼中平凡的事情,在他的眼中是不平凡的。

拥有强烈的表现力,能在美术创作中大胆地涂画,能增强其手眼协调能力,学会运用色彩和各种形状去表现对象,拥有对事物感性的认识和独创性。当他能成功的讲喜爱的事物用自己的绘画方式表现出来时,他是满足的、喜悦的,自信心也能随之得到提高。

拥有高层次的审美能力,不仅能了解为什么梵高的画能激动人心,为什么毕加索的画变幻莫测、为什么塞尚的画朴实动人……还能在生活中发现美、体会美、运用美。生活的每一处都散发着个人的审美情趣。

我们努力让接受威童美术教育的学生们获得如下经验:

1、 学生将通过观察、记忆和想象创作素描、色彩和其他的艺术作品。

学生将通过不同的符号形成阶段和符号发挥阶段取得进步并将相对地发展较为复杂的艺术制作技能。学生将理解艺术,把艺术看做是表达思想、情感和理想的手段。

2、 学生将有机会了解到大量的视觉艺术形象,就像布劳迪所说的“图像库”。                       

儿童从幼儿到小学五年级就可以看到上百种的艺术作品,有美术作品,民间艺术作品及应用视觉艺术等。这个“图像库”是想象力、创造力的源泉。

3、 通过历史和各种文化,学生会对视觉艺术获得基本的了解。

从独特的里程碑式的作品中,从艺术家或者产生这些艺术家的文化中,儿童将会熟悉一些艺术词汇和概念,会对一些类型或风格的艺术产生偏爱。

4、 通过对艺术作品,以及艺术作品的背景目的和文化价值观的接触,学生将了解一系列的世界文化,他们将不仅欣赏自己的文化遗产,还将欣赏其他国家的文化遗产。

5、 通过视觉媒介,学生将对日常生活中视觉文化的影响增强意识,对通过视觉媒介所传递的信息的目的、价值和质量进行辨别,培养辨别能力。

6、学生将了解视觉艺术在哪些方面受其创作环境的影响,如受艺术家生活中心理因素的影响,受政治事件的影响(如毕加索的《格尔尼卡》)、受社会价值观的影响等。儿童将学习艺术是怎样表达文化价值观的,反过来又怎样影响社会的。

经历了这样一种艺术教育方案的学生,锻炼了他们的艺术创造能力,对艺术思考得更加深入透彻,对艺术作品做出反应,了解艺术作品,了解艺术家及其景。他们发展了视觉艺术的美学视角,使他们能够用新增的意义来看待他们的世界。

他们将做好充分的准备同强势的视觉文化的领域进行交流,他们向实现全面、均衡的普通教育迈进了必要的一步,这种教育是每个学生在这个社会中的权利,是对高素质公民的一种要求。

谈威童美术课程——色彩课

                                                    美术组

一、什么是色彩课?

    用带有各种颜色的笔,通过不同的形式,体会色彩的情趣特点,让儿童通过观察,或者依靠直觉感受色彩,无拘无束地自由运用色彩进行表现,是人的本能、本性的自然流露。

二、色彩课对学生产生的价值

1.色彩课可以提高儿童的审美素养

    色彩按一定的规律组合,通过感官感知,给人以美感,引起人的想象和一定的感情活动,美的规律是客观存在的,不能任意违背,也不能随心创造,而只能发现、遵循和利用。美的规律是人们在长期的生活实践和艺术实践中,发现和总结出来的,它是创造美和欣赏美的标准尺度。人的视觉色感的敏锐程度先天有差别,但可以通过后天训练得到提高。视觉色彩的情绪理解能力,也可以通过 训练得以增强,儿童的色彩美感主要表现在色彩的搭配方面,即色彩的对比和谐问题,由于儿童在色彩感受力方面存在差异,在色彩表现方面也有很大的不同。色彩课可以让儿童学会运用色彩冷暖对比关系,也让孩子学会在色彩运用上既对比又协调。色彩各组成部分之间处于矛盾统一之中,互相协调,多样统一的装袋。和谐作为优美的属性之一,使人能在柔和与宁静的心境中获得审美享受。

2.色彩课工具的的多样性和各种表现技法可以提高儿童的绘画兴趣和表现能力

    不同年龄的儿童选择不同适合他们接受的不同工具材料,不仅能提高儿童的绘画兴趣,而且,通过对工具材料性的探索还能提高儿童的表现能力。色彩画的表现方法大体可以归纳为两大类,一类是表现物象的光色变化,塑造物象的体积和空间深度的写实色彩画,可称为明暗画法,另一类则是着重物象间的色彩组合,采取排除光影变化,追求平面的、装饰效果的画法可称为平面画法,因此色彩表现以平面画法为主:儿童10岁以后,空间知觉逐渐向立体空间思维国度,色彩表现也开始要求真实表现物体的色彩关系,一般处于转型期的儿童,如果不去刻意传授写生色彩表现方法,他们仍以平面装饰为主。所以学习色彩的儿童表现他的表现能力丰富。

3.色彩课培养儿童丰富的情感。

    情感是学习的动力,画画有利儿童情感宣泄,使身心发展得到平衡。同时,美育又能陶冶情操,使儿童情感境界得到升华。艺术能使人充实和完美.人们对色彩世界的感受实际上是多种信息的中和反应,它通常包括由过去生活经验所积累的各种知识。色彩经验的这种反应可传达到人的最深处的神经中枢,因而影响到精神和感情体验的主要区域,不论我们对色彩留意与否,有谁能怀疑色彩会对我们的情感和心理产生深刻的影响呢?儿童色彩表现的生命力是饱含着情感色彩的,他们不受大自然客观视觉表现的束缚,根据个人心灵的冲动,使用未经调和的纯色,运用强烈的补色对比构成画面的最强音,儿童的色彩画教学利用轮廓线的虚实和色彩变化,以及色块之间的对比关系,不受物体固有色限制,使作者的主观意愿和想象获得极大的创作自由。

三、威童课程与传统色彩课程的区别

    传统的色彩教学偏重对物体固有色的认知和表现,忽视儿童心理发展的特征和个性的发展。忽视了色彩的美感培养。把物体固有色简单化,并作为定式进行传授,使儿童涂色称为被动的技能训练,如怎样涂色不出轮廓,怎样将色彩涂匀… 画面色彩表现的概念化,使儿童画毫无美感,也失去了儿童图画用色大胆、纯真、生动感人的特点。

    我们的色彩课运用各种方式让孩子们感受色彩课的魅力,例如:水墨画,用毛笔作画是儿童学习和体验中国水墨画特点的主要方法。通过墨色的浓、淡、干、湿变化,体会中国画笔墨情趣特点,让儿童通过观察,在生活中感悟,运用毛笔创造性地表现感受。孩子们一旦进入笔墨的自由王国,他们尽情挥洒,充分展现出令人难以置信的绘画效果。他们那种游戏般的趣味造型,和那种“老道的笔墨”表现,给人耳目一新的感觉。硬笔色彩画,硬笔色彩画的颜料品种是由厂家生产的,市场销售的有12色、24色、36色、48色等。一般小学和幼儿园的色彩画基本选用这种工具,使用很方便,常用的有弄龙彩色水笔和粉蜡笔,还有珠光笔。水粉画,水粉颜料的品种很多,市场上销售的有盒装小支水粉色,也有大锡筒装的广告色,还有瓶装的广告色,水粉画的特点是调色自由,可以表现丰富的色彩变化。易修改,由于水粉色具有遮盖力,绘画色彩可以互相遮盖。同时,它还适合画幅较大的涂色。因此,这种绘画工具深受儿童欢迎。版画,版画作为绘画的一个种类,在我国有悠久的历史。版画线条清晰,色调明快,黑白对比强烈。版画的制作方法多种多样,儿童易于掌握,是当前儿童开展美术创作活动的有利形式。通过这些画法和材料让孩子们更好的去绘画,去感受色彩课,让他们更加自如的去创作,从心底喜欢美术色彩课程。

    在准备课程时,我们更多的为孩子们准备适合他们年龄阶段的课程便于他们驾驭课程内容。我们坚信儿童美术教育是一项关系儿童成长的系统工程,是基础教育中重要的环节,需要全社会的关心和重视。在基础教育中,正象朗格认为的“艺术形势以我们的感觉、理智和情感生活所具有的动态形势是同构的形势”。

                                                    

 

             谈威童小学美术课程——素描课程

                                        美术组

    素描是一种形式,它是一切造型艺术的基础。学习素描的目的,就是训练学生整体的观察方法、整体的思维方法和整体的表现方法。学生进步的快慢,学习成绩的优劣都取决了整体观察方法的培养和形成。

    正确的认识和学习美术课程(素描课程),在潜移默化地提高和影响着学生的人生观、社会价值观和道德水准。学生学会整体,通过知识寻找到美的真谛,认识了美的规律,提高了他们的审美能力和艺术修养,不仅仅表现在他的绘画和学习上,还体现在他的情感和世界观上。

素描作为美术课程的基础学科,其重要性相信大家都会不言而喻的。任何一位搞美术的人首先都必须通过素描这道门槛。它虽是绘画的入门科目,但真正能够体现一位画家的功底及艺术修养,绝大部分都是来自其素描根基。因此,要学好素描,是每位艺术家每位习画者不得不认真对待的一个重要环节。

早在19世纪初,法国新古典主义画坛的著名画家安格尔(Ingres)就对素描的重要性有一段极为精辟的见解:“如果要我在自己门上挂一块匾额,我将在上面写上“素描学派”四个字,因为我坚信,一位画家是靠什么来造就的。”——选自《安格尔论艺术》

在我们的素描课程的教学学习过程中怎样正视和解决对于素描的认识以及学习的方式方法呢?我们认为最重要的就是以下几点:

第一:要树立理解意识。

理解是一切知识来源之根本。在画素描过程中,必须不断提高对所画对象的理解,进而提高观察力和感受力。只知动手,不顾动脑是学习之大忌。

    画素描是脑力劳动,不是体力劳动。用脑者事半功倍,不用脑者事倍功无。

    重理解,才能把感觉训练得更加敏锐,才能提高悟性。要知道,只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。

第二:要确立结构意识。

一定要懂得结构之重要,认真研究这个问题,以克服画什么不研究什么的被动描摹对象表面现象的坏习惯。

   “结构”是物体的构成样式,是逐个构成物相互结合于一体的形。它通过可视的外部形状反映出来。画什么必须研究什么东西的构造,不能只看其表不知其里。结构是一切物象形态的本质,认真了解本质才能准确地反映表象,这是画素描首先要明确的。

    不了解什么是结构,不知道形与结构的关系,必然会陷入抄对象的泥潭之中而不能自拔。

重结构,才能从表象中找到外部形的内在联系,通过外在现象看到内在本质。要知道,只知其表不知其里,是画不好其表的。

第三:要树立整体意识。

把握整体是作画过程的重中之重。画中任何局部都存在于整体之中。要全力克服只顾局部观察的片面性思维方式。

“整体”决定着一幅画的成败。“留意于小”是大忌,整体是灵魂。

   “局部”永远存在于整体之中,它只是为丰富整体而不应破坏整体,否则就会失败。必须遵循整体与局部多次反复的规律,不可违背。

   任何画家,乃至驰名于世的大师,只要在作画时不能始终把握住整体,没有超常的整体意识,那么,他的作品必因主次不分,杂乱无章而失败,这点对谁都没有例外!

    整体是什么?是大关系,是指大的比例关系,大的形体结构关系,大的明暗关系,大的空间关系,大的黑白灰布局,大的位置经营等。这些关系还要统一于整体的大节奏变化之中。   

第四:要有强烈的表现意识和欲望。

一切绘画形式都旨在表现对象,而且还要求不断创造新的表现形式。表现是学习素描的终极目的。

    素描的基本功训练,着重要求“忠实地表现”,离开忠实这一客观标准,这种训练就失去标准,而离开了表现,就是被动、无个性的枯燥乏味的描摹。要表现自己特殊的认识和独特理解与感受。

    从古典到现代,在表现对象这一问题上,基本观点都是要求“主动”,反对被动抄袭与描摹。古典艺术要求客观地、忠实于对象以写实手法表现对象;现代艺术则更强调自我意识和个性化的特殊表达。用塞尚的话说二者的不同点就是:“准确描写不等于真实”。也就是他认为古典主义主张“准确描写”,忠实于对象,而现代艺术则认为准确就不能真实,就会妨碍主观追求。

地址:威海市文化中路52号
文化名居2_11
E-mail:wtzj2007@163.com
电话:0631-5806501
传真:0631-5805501
Copyright © 威童教育 All Rights Reserved 鲁ICP备09033750号 万维传媒 提供技术支持 后台登陆
电话:0631-5806501 传真:0631-5805501 E-mail:wtzj2007@163.com

威海论坛